爱因斯坦就曾经说过：所有的宗教、艺术和科学，都是生长在同一棵树上的枝叶。人类对这三方面的追求，都是为了使生命从单纯的物质世界里提升，而达到自由。

不过以前能够接触到艺术的都是上层阶级的人，因此艺术被赋予了更多的哲思，关于人类、关于命运、关于爱情、关于战争的讨论与反思

上层阶级的人大多不会被物质所束缚，所以他们所追求的就是摆脱自然与理性的强迫，因此那个时候的艺术作品也就格外的深沉。

到了新时代，知识爆炸，识字开始普及，于是艺术也深入到了普通人中间，但普通人所追求的是摆脱现实的强迫，所以这个时代的主流艺术就是娱乐化的，这些作品直白的去满足大多数普通人的欲望，就像无论什么作品都有叼丝逆袭赢娶白富美的情节，泛娱乐化的艺术，就是给予普通人安慰，让他们摆脱沉重的现实引力，让他们能在其中获得自由。

当然，也不是说目前的时代，就没有了那种引导人们更加深刻的认识自然，认识社会，认识历史，认识人生的艺术作品，但这些东西依旧还是上层阶级才能深刻去研究的东西，对于绝大多数普通人来说，缺乏耳濡目染的熏陶，是很难对这些理解门槛比较高的艺术形式产生兴趣的。

也只有像谢旻韫这样，从小就刻意培养的真贵族，才会对艺术了解的很深刻。

实际上成默在暑假去欧洲之前，对“古典”艺术的了解也不过是流于表面，他脑海里的知识只是堆叠在一起的枯燥文字，这全都是前人的看法，没有成默自身的思考和感悟。

但去过欧洲之后，观摩了那么多名作与古迹，跟谢旻韫和李济廷探讨和学习了不少，丰富了细节之后，他才能对前人的艺术作品，提炼出自己的看法，而不是机械的用前人的话来探讨艺术。

要不是如此，眼下成默也没办法和沈幼乙畅谈关于艺术的点点滴滴。